Франсуа Буше (1703-1770), мастер живописи рококо, написал картину „Амуры. Аллегория живописи” в 1760 году.
„Амуры. Аллегория живописи” изображает пару амуров, занятых различными делами, связанными с творческим процессом живописи. Центральным элементом композиции является амур, пытающийся воспроизвести стоящий перед ним бюст. Другой амур похоже, помогает ему рисовать, указывая пальцем на эскиз. Амуры находятся в облаках, а перед ними лежат принадлежности для рисования: кисти, листы с красками, палитра с красками, а также бюст прекрасной молодой женщины.
Техника и стиль:
Буше использует мягкие пастельные цвета, чтобы придать сцене легкость и утонченность. Его мастерское владение светом и тенью создает эффект трехмерности фигур и предметов. Художник использует тонкие тональные переходы и точные мазки, что придает картине неземной и элегантный характер, характерный для стиля рококо. Такие детали, как мягкие складки тканей и тонкие выражения лиц амуров, переданы с большой точностью и тщательностью.
Цвета:
Франсуа Буше в своей картине „Амуры. Аллегория живописи” использует преимущественно пастельные цвета, характерные для стиля рококо. Нежные оттенки розового, голубого, желтого и белого доминируют в композиции, придавая сцене легкость и элегантность. Амуры написаны яркими, теплыми цветами, которые контрастируют с нежным, пышным фоном. Цвета гармонично сбалансированы, создавая приятный и целостный визуальный эффект.
Настроение:
Картина излучает радостное и идиллическое настроение. Сцена полна жизни и энергии, но в то же время сохраняет деликатность и грациозность. Фон из облаков и беззаботные фигурки амуров создают атмосферу покоя и гармонии. Настроение картины легкое и мечтательное, что характерно для творчества Буше.
Эмоции:
„Амуры. Аллегория живописи” может вызывать у зрителя самые разные эмоции. Прежде всего, картина может вызвать чувство радости и удовлетворения благодаря ярким, приятным краскам и беззаботной атмосфере. Также картина может вызвать восхищение талантом художника и его умением так гармонично передать красоту и легкость.
Второй план картины „Амуры. Аллегория живописи” Франсуа Буше не менее важен, чем передний план, он придает глубину и контекст всей композиции.
Второй план:
Фон состоит из легких, нежных облаков, которые придают сцене легкость и воздушность. Светлое небо на заднем плане контрастирует с более насыщенными цветами на переднем плане, создавая ощущение пространства и глубины. Второй план более тонкий и менее детализированный, чем передний, что помогает сосредоточить внимание зрителя на главных героях, создавая гармоничное целое.
Эмоции и настроение:
Второй план усиливает идиллическое и мечтательное настроение картины. Сцена кажется частью идеализированного, райского мира, где купидоны беззаботно занимаются творчеством.
Моя оценка:
„Амуры. Аллегория живописи” – картина, привлекающая внимание своей нежностью, гармонией и очарованием. Буше мастерски передал легкость и чувственность сцены, создав композицию, полную жизни и элегантности. Второй план картины прекрасно скомпонован и взаимодействует с передним планом, создавая единое и гармоничное целое. Мягкость облаков подчеркивает легкость и чувственность главных героев, не подавляя их. Я считаю, что тонкий фон – это ключевой элемент, который делает „Амуры. Аллегория живописи” таким пленительным и законченным произведением искусства. Лично мне эта картина очень нравится. Еë тонкость и точность деталей впечатляют, и я хотела бы увидеть еë вживую.
«Итальянский пейзаж» Клода Лоррена, также известного как Клод Геле, – один из многих его пейзажей, принесших ему славу. Картина была написана в 1648 году, в период полной художественной зрелости Лоррена.
Описание
Это идиллический пейзаж, изображающий идиллическую сцену жизни в сельской местности Италии. На переднем плане – река, в которой мы видим животных, вероятно, коров, овец и коз, пьющих воду или принимающих ванну. В правом нижнем углу мы видим группу из трех человек, которые отдыхают на берегу в тени деревьев, играют на инструментах и собирают полевые цветы. Вероятно, это пастухи. На противоположном берегу реки в лодке сидит еще один человек.
На заднем плане, вдали на холме, расположены жилые дома, окруженные стенами. На заднем плане также виден мост, соединяющий два берега реки. Если внимательно присмотреться к картине, то можно увидеть фигуры, пересекающие мост. Богатая растительность с пышными деревьями и кустарниками образует естественное обрамление работы. Деревья и кустарники разных оттенков зеленого контрастируют с голубым, слегка пасмурным небом, придавая картине пространство и глубину.
На горизонте видны холмы, среди которых также находятся здания. Солнечный свет, освещающий пейзаж, создает теплое, золотистое сияние, характерное для раннего утра или позднего вечера, что придает картине спокойное и созерцательное настроение.
Техника
Клод Лоррен написал эту картину, используя технику работы маслом на холсте. Его техника характерна для стиля барокко: мастерское использование света и тени для создания эффекта глубины и пространства. Лоррен известен своей способностью передавать атмосферу и тонкой светотенью, что придает его картинам уникальное качество.
Цвета
Картина характеризуется гармоничной цветовой палитрой, в которой преобладает зеленый цвет, различные оттенки которого передают богатство растительности. Голубой цвет неба с мягкими белыми облаками и золотистые лучи заходящего солнца, освещающие здания и растительность, придают картине теплоту и сияние. Цветовая палитра также включает оттенки коричневого и серого, которые навевают ощущение спокойствия.
Настроение и эмоции
Настроение картины спокойное, созерцательное и идиллическое. Эмоции, которые она вызывает, – это прежде всего умиротворение. Живописный пейзаж оказывает на зрителя успокаивающее, расслабляющее воздействие. Детализация и реалистичность работы вызывают восхищение красотой природы и мастерством художника в передаче этой тонкости. Пейзаж также может вызывать ностальгию, поскольку художник изображает сцену из прошлого.
Мое мнение
«Итальянский пейзаж» Клода Лоррена – произведение, поражающее своей композицией, гармонией и спокойствием. Мастерское использование света и тени, гармоничная цветовая палитра и точность в передаче деталей пейзажа делают картину чрезвычайно реалистичной и глубокой. Мне нравится тонкость и элегантность, с которой Лоррен передал красоту итальянского пейзажа. Мне бы очень хотелось увидеть эту картину лично, поскольку я убеждена, что непосредственный контакт с произведением позволит мне еще больше оценить его красоту и мастерство художника, а также увидеть больше деталей.
До прибытия в Россию каждый участник должен самостоятельно оформить визу для въезда в Россию. Оформить такую визу можно онлайн, заранее подав заявку на этом сайте: https://electronic-visa.kdmid.ru/index_en.html
Внимание! Помните, что вам необходим действующий паспорт как для полета, так и для получения визы. Стоимость самостоятельного получения визы.
Вылет 6 мая из аэропорта: Краков, [KRK] Балице в 20:10.
Каждый пассажир имеет одну ручную кладь и один зарегистрированный багаж.
Общая стоимость полета: 22 470,75 злотых.
Стоимость полета на одного человека составляет: 4 494,15 злотых.
Планируется трансфер FlixBus в аэропорт Кракова. Отправление 6 мая с автовокзала в Кельце в 15:50. Прибытие в аэропорт Краков-Балице в 19:30. Стоимость проезда на одного человека: 56,98 злотых
Размещение в отеле 6-10 мая: Acqualina Hotel, per. Podezdnoj,13, Sankt Petersburg Цена за 2 номера, один двухместный, другой трехместный на 4 ночи для 5 человек: 4 520 злотых.
Отель расположен в 13,5 км от аэропорта, стоимость проезда от аэропорта до отеля, по данным транспортной компании UniTaxi, обслуживающей аэропорт Пулково, составляет около 200 злотых для 5 человек
Прибытие в отель, завтрак, экскурсия по Петропавловской крепости, стоимость билета на одного человека на 7 выставок: 32,67 злотых
дополнительно оплачивается вход на Собор: 6,53 злотых
Далее – посещение Васильевского острова. Васильевский остров – это красивые аллеи, полные цветов и деревьев, и прекрасный вид на Зимний дворец.
Ужин в ресторане на этом острове: Хорошие Люди Романтики, согласно гугл-меню, за ужин из двух блюд там придется выложить около 1000 рублей, что в пересчете составляет 50 злотых
Завтрак в отеле, затем посещение Исаакиевского собора, вход на одного человека – 350 рублей, вход на купол – 200 рублей, в пересчете это получается около 24 злотых
Затем некоторое время под открытым небом на площади у Исаакиевского собора, где находится памятник Медный всадник, якобы изображающий самого царя Петра I Великого и основанный царицей Екатериной Великой.
Следующий:
Зимний дворец + Эрмитаж
Стоимость „комбинированного” билета составляет 700 рублей на человека, примерно 31 злотых
После экскурсии ужин в ближайшем ресторане, где подают традиционные блюда русской кухни: Ресторан Петрова-Водкина, за обед на одного человека, состоящий из закуски, супа, основного блюда и десерта, вам придется потратить, согласно отзывам в google, около 2 000 рублей, примерно 82 злотых.
Завтрак в отеле, затем посещение Воскресенского собора. Стоимость билета на одного человека: 250 рублей, примерно 11 злотых в пересчете. После собора – Невский проспект, самая длинная и главная улица Санкт-Петербурга. На нем расположено множество очаровательных пивных, обменных пунктов и сувенирных лавок. Собор Казанской иконы также находится на Невском проспекте.
Ужин запланирован в русской пельменной, расположенной на этой улице: Пельменная Булка, стоимость на одного человека – около 800 рублей, или около 35 злотых
„Мадонна Литта” — картина, написанная Леонардо да Винчи или его учеником около 1490–1491 годов. В настоящее время он находится в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Россия.
Что это представляет
На картине изображена Дева Мария, держащая на руках младенца Иисуса. Мария кормит ребенка грудью, что является редким мотивом в искусстве эпохи Возрождения. Дева Мария одета в синее платье с красной накидкой, символизирующей Ее божественную и человеческую природу. На голове она носит простую белую вуаль. Иисус держит в руках птицу, которая может символизировать человеческую душу или Святой Дух.
Техника
Картина написана в технике темперы на картоне, что характерно для этого периода. Леонардо да Винчи использовал тонкую растушевку (сфумато), придающую фигурам мягкость и реалистичность. Его техника живописи очень точна, что видно в деталях лиц и рук Марии и Иисуса. Фон картины темный, что подчеркивает центральные фигуры и придает им глубину.
Цвета
«Мадонна Литта» отличается приглушенной, гармоничной палитрой красок, типичной для стиля Леонардо да Винчи. Доминирующие здесь:
Синий и красный: платье Мэри темно-синего цвета, символизирующего небеса и божественность, а ее накидка темно-красного цвета, символизирующего любовь и страдания.
Золотой: фон темный, с оттенками коричневого и черного, что еще больше подчеркивает центральные фигуры и придает им сияние.
Белый: вуаль Марии, ее бледная кожа и цвет лица ребенка создают контраст с темным фоном, подчеркивая чистоту и невинность.
Настроение
Настроение картины спокойное и созерцательное, типичное для ренессансных изображений Мадонны с Младенцем. Атмосфера камерная и полна нежности, что видно по нежному взгляду Марии и спокойной позе Иисуса.
Эмоции
Изображение может вызывать ряд эмоций:
Мир и чувство безопасности: Вид Девы Марии, держащей младенца и кормящей его грудью, излучает тепло и покой, что может вызвать у зрителя чувство безопасности.
Нежность и любовь: Отношения матери и ребенка полны нежности, способной вызвать у зрителя умиление и сопереживание.
Восхищение и восторг: Детали и техника выполнения картины чрезвычайно точны, что вызывает восхищение мастерством художника.
Размышление: Религиозные темы и символика картины побуждают задуматься о духовных аспектах материнства и любви.
Элементы второго плана
Темный фон:
Фон картины темный и однородный, что характерно для многих работ Леонардо да Винчи. Использование темных цветов на заднем плане призвано выделить главных героев, благодаря чему они кажутся более объемными и выразительными. Темнота фона также создает эффект глубины и пространства, придавая изображению более реалистичный вид.
Архитектурные детали:
На заднем плане справа находится арка, которая предполагает наличие архитектурной конструкции, например окна или двери. Это типичный мотив картин эпохи Возрождения, который привносит элемент перспективы и подчеркивает глубину пространства. Арка может символизировать переход или открытие в другой мир, что придает изображению символическое значение.
Пейзаж:
Сквозь архитектурный проем виден фрагмент пейзажа, характерного для многих картин Леонардо да Винчи. Этот пейзаж тонко очерчен и может изображать горы или холмы, что придает изображению дополнительный уровень реализма и простора. Это тонкая отсылка к природе и гармонии, которые были важными темами в искусстве эпохи Возрождения.
Влияние второго плана на настроение и эмоции
Контраст и гармония:
Темный фон создает сильный контраст с яркими, яркими цветами фигур Марии и Иисуса, еще больше подчеркивая их присутствие и важность. Этот контраст также подчеркивает интимное и спокойное настроение картины.
Символизм и глубина:
Архитектурные детали и пейзаж на заднем плане можно интерпретировать как символы перехода и гармонии между духовным и земным мирами. Это добавляет изображению глубину и заставляет задуматься о духовных аспектах жизни.
Мое мнение
«Мадонна Литта» — произведение, сочетающее техническое совершенство с глубоким эмоциональным посланием. Спокойная и нежная атмосфера картины, гармония цветов и точность исполнения делают ее одним из самых красивых изображений Мадонны с Младенцем в истории искусства. Второй план в картине «Мадонна Литта» тонкий, но решающий для общего восприятия произведения. Темный фон и изящные архитектурные и ландшафтные детали создают гармоничную композицию, выделяющую главных героев и усиливающую эмоциональный посыл изображения.
«Мадонна Литта» — одна из моих любимых картин Леонардо да Винчи. Здесь хорошо видна его необыкновенная способность передавать эмоции и натурализм персонажей. Мне бы очень хотелось увидеть эту картину в реальной жизни, так как считаю, что ни одна фотография или репродукция не сможет полностью передать красоту и детали этой работы. Непосредственное общение с таким шедевром, безусловно, было бы незабываемым опытом.
Музыка в России демонстрирует богатое разнообразие на протяжении эпох, от традиционных народных песен до великих классических произведений и современных музыкальных стилей. С древности до современности русская музыка отражала изменяющиеся тенденции, культурные влияния и исторические события, создавая уникальный и захватывающий музыкальный пейзаж.
Музыка народная, православная и духовная:
Русская народная музыка берет начало из фольклора славянских племён, проживавших на территории Киевской Руси. Этнические традиции сохраняются в региональных особенностях песенного искусства. Одним из ключевых жанров являются трудовые наигрыши, обрядовые песни, эпические жанры и лирические композиции. В середине XIX века появился новый жанр – частушка. Фольклорные коллективы, такие как Славянская капелла и Оркестр русских народных инструментов, активно продвигали русскую народную музыку. В современности исполнители, такие как Пелагея и группа „Иван Купала”, продолжают развивать и популяризировать фолк-музыку на российской музыкальной сцене.
Православная музыка имеет свои корни в Византийской империи и включает в себя элементы, такие как колокольные звоны и хоровое пение. Невмы были разработаны для музыкальной нотации, и до сих пор сохранились несколько примеров средневековой церковной музыки, включая стихиры, сочиненные царем Иваном Грозным в XVI веке.
Русская духовная музыка включает в себя вокальные и вокально-инструментальные произведения на религиозные тексты, а также колокольный звон в Православной церкви. Она имеет глубокие традиции в народном и композиторском искусстве. Народные жанры духовной музыки включают духовные стихи с языческими корнями и лирические тексты из Библии. С XVII века начинается новый этап развития духовной музыки, влияние на неё оказывает европейская музыкальная культура. В XIX и XX
веках русские композиторы вносят народные стили в духовную музыку. Православная служба всегда была исключительно вокальной, без инструментального сопровождения.
Музыка академическая – классическая, хоровая, театральная.
Развитие академической музыки в России началось относительно поздно из-за запрета церкви на светскую музыку. Царский двор пригласил западных композиторов для развития музыкальной культуры. Петр I видел европейскую музыку как символ цивилизации, способствуя ее внедрению в стране. Увлечение итальянской оперой при дворе императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II также способствовало распространению интереса к западной музыке. Русским композиторам приходилось писать в западном стиле для исполнения своих композиций. Некоторые композиторы уезжали за границу для обучения, что способствовало развитию отечественного композиторского искусства, особенно с 70-х годов XVIII века.
Первой оригинальной русской оперой считается «Цефал и Прокрис». Хотя она была написана в 1755 году итальянским композитором Франческо Арайим, работавшем при русском императорском дворе, ее либретто было написано полностью русским поэтом Александром Петровичем Сумароковым. Первой вполне русской оперой считается «Мельник — колдун, обманщик и сват» Михаила Соколовского на текст Александра Аблесимова, поставленная в 1779 году. Опера — бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра — ранней комической оперы.
В силу множества объективных причин, начало широкого распространения композиторской деятельности, домашнего музицирования, концертных выступлений и театральных спектаклей — то есть музыкальной жизни России в современном понимании — приходится в основном на XIX век (по крайней мере, её положение в музыкальном мире в начале XIX и XX веков отличается разительно). В течение столетия сформировалась разветвленная композиторская школа, приобрело большое развитие домашнее музицирование и профессиональное исполнительство; началось формирование дирижёрской школы, уже предоставляла большое поле для исследования история критической мысли (среди выдающихся критиков — Одоевский, Серов, Стасов, Ларош и другие). Зарождалась и музыковедческая школа — одна из крупнейших в мире. Были открыты первые консерватории (Петербургская, 1862; Московская, 1866).
Первенцем российской композиторской школы стал Михаил Иванович Глинка, чьи оперы — «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», встав в ряд наиболее важных явлений мирового музыкального театра, как бы очертили круг творческих исканий отечественных композиторов-романтиков — интерес к трагическим и героическим страницам истории России, эпическому и фантастическому началам, другим странам и культурам. Произведения Михаила Глинки сыграли важную роль в процессе развития светской хоровой музыки в России.
В дальнейшем произошло формирование петербургской и московской композиторских школ. Первая ведет родословную от деятелей «Могучей кучки». Родоначальником второго стал выпускник Петербургской консерватории Петр Ильич Чайковский.
В конце XIX и начале XX века была третья волна русской классики: Игорь Стравинский, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Они были экспериментаторами по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказывал особое влияние на своих современников и последующих поколений композиторов в России и западных странах. Стравинский надолго эмигрировал после революции 1917 года. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, он в конце концов вернулся и внёс свой вклад в советскую музыку.
Авангардная музыка в России начала формироваться в 1910—1920-х годах и достигла пика развития в 1960—1980-х. Русский авангард, начиная с футуризма, характеризовался творческими поисками новых звуковых и музыкальных концепций. Ранние авангардисты переосмысливали основные музыкальные категории и создавали новые системы звукового восприятия. Важными направлениями стали эксперименты с новыми инструментами и разработка пространственной музыки. Композиторы-авангардисты часто использовали Прометеев аккорд из «Поэмы огня» Скрябина, знаменующий космическую тему.
После Октябрьской революции русская музыка резко изменилась. В начале 1920-х годов была эпоха авангардных экспериментов, вдохновлённых революционным духом эпохи. В 1930-е годы, во времена Иосифа Сталина, разнообразие в музыке было ограничено. Классицизм одобрялся, а эксперименты не поощрялись. Например, верительная опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была осуждена в газете «Правда» 28 января 1936 года как «формализм» и вскоре была запрещена в театрах на многие годы. Позднее С. С. Прокофьев создал оперы «Семен Котко», «Война и мир», «Обручение в монастыре», «Повесть о настоящем человеке».
Музыкальными патриархами эпохи были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и Александр Александров. Последний наиболее известен тем, что сочинил гимн СССР и песню «Священная война». Она стала символом героизма в военные годы. В 1928 году был создан Ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, исполняющий военно-патриотические песни.
Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов, Альфред Шнитке и София Губайдулина, вышли на первый план из-за строгой советской системы образования. Союз композиторов СССР был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом советской музыки. Одним из самых известных певцов того времени был Марк Бернес. В послевоенные годы известным композитором был Родион Щедрин. Известными музыкантами советского периода являются дирижёры Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский. Многие из них известны до сих пор.
Авторская песня
Авторская или бардовская песня является жанром поэтов-песенников, возникшим в начале 1960-х годов. Предшественником жанра является городской романс. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристические песни, отличавшиеся от распространявшихся по государственным каналам песен с доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой. В начале 50-х годов бардовская музыка проникла в студенческий пласт учащихся биологического факультета МГУ. Также эти годы связаны были с повсеместным появлением магнитофонов, что также способствовало развитию авторской песни. В то время начинали писать песни Булат Окуджава, Юрий Визбор, Александр Дулов и др. В 1960-х годах в этом жанре проявляли свою активность такие авторы как Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский и др. Также авторская песня в те времена, была принята «шестидесятниками», считающих ее одной из форм своего самовыражения.
После распада СССР популярность авторской песни убавилась, тем не менее, существуют современные известные поэты-песенники, в частности, Игорь Растеряев, Григорий Данской, Тимур Шаов, Семён Слепаков. В 2001 году был открыт «Театр авторской песни на Байкале».
Российская поп-музыка
Русская поп-музыка – этожанр популярной музыки, возникший и развивающийся в России и странах бывшего Советского Союза. Он характеризуется сочетанием различных музыкальных стилей, таких как поп, танец, электронная танцевальная музыка, иногда с элементами фолка или рока. Русская поп-музыка пользуется большой популярностью как в самой стране, так и за рубежом, особенно среди россиян, проживающих за рубежом и в других странах бывшего СССР.
Развитие российской поп-музыки – обзор на протяжении многих лет:
1960-е годы: Эра русскоязычной поп-музыки началась с артистов, таких как Эдита Пьеха, Валерий Ободзинский и Муслим Магомаев. Появились также популярные группы, такие как Поющие гитары и Веселые ребята.
1970-е годы: Этот период принес успех таким артистам, как София Ротару, Алла Пугачёва и группе Машина времени. Влияние западных музыкальных жанров, таких как джаз и рок, начало оказывать влияние на российскую поп-музыку.
1980-е годы: Этот период отличался огромным ростом популярности российской музыки. Артисты, такие как Лайма Вайкуле, Наталья Ветлицкая и Игорь Тальков, заслужили признание. Появление группы Ласковый май и Мираж оказало влияние на новый этап развития поп-музыки.
1990-е годы: Во время экономического и политического кризиса на музыкальной сцене появилось много новых лиц, включая Ладу Дэнс, Сергея Пенкина и Валерия Меладзе. Также появились популярные хип-хоп группы, такие как BadBalance.
2000-е годы: Этот период ознаменовался изменениями в способе распространения музыки, с значительным ростом цифровых продаж. Артистов, таких как Витас, начали ценить за пределами России, особенно в Азии. Также появились новые артисты, такие как Niletto и Zivert.
2010-е годы: В этом десятилетии популярностью пользовались артисты, такие как Егор Крид, Ольга Бузова и украинская певица Светлана Лобода. Сингл Аллы Пугачёвой „Я летала” попал в Топ-10 iTunes в 2018 году.
2020-е годы: После начала открытой российской агрессии против Украины в 2022 году, российские власти начали репрессии против артистов, выступающих против войны.
Российская рок-музыка (Русский рок)
Русский рок, зародившийся в 1960-е годы под влиянием западной рок-музыки и бардовской песни, достиг своего расцвета в 1980-е благодаря ослаблению цензуры в СССР. В это время появились рок-клубы, а такие группы, как «Кино», «Алиса», «ДДТ», и другие приобрели популярность. Русский рок XX века представляет собой культурное движение с общими музыкальными и идеологическими чертами, с акцентом на текстах песен и символике молодежи эпохи перестройки. В XXI веке российский рок охватывает широкий спектр жанров, что делает его понятие более размытым.
Музыкатехно
В 1991 году техно-рейвы пришли в Россию, начиная с крупной тусовки Gagarin Party, которая прошла неделю до распада СССР. Это событие стало ключевым для российского комьюнити, именно на нее ориентировались последователи, а режиссер Ольга Дарфи сняла документальный фильм «Я — Гагарин». Тусовка прошла в заброшенном павильоне «Космос» на ВДНХ и стала отправной точкой для техно-рейв движения в России. Первой популярной промо-кампанией была Underground Experience, а затем визитной карточкой рейв-тусовок стал клуб «ARMA17». После пожара в его здании, тусовки начали кочевать по всей стране и даже за рубеж. Сейчас вечеринки проходят везде, от столицы до маленьких городов, а крупными и популярными техно-фестивалями в России считаются Zuluwarrior, Oberton, «Триптих», Boiler Room, Ona, GAMMA, Signal и другие. Со временем появились различные инсталляции, бренды одежды, объединения и музыканты, пользующиеся успехом как в России, так и за рубежом, такие как Яна Кедрина, известная как Kedr Livanskiy.
Музыка хардбасс
Хардбас – это новое электронное звучание, отличающееся от традиционных стилей, таких как хаус и техно. С его скоростью более 150 ударов в минуту, мощным басом и энергетикой, хардбас призван удовлетворить истинных ценителей качественной электронной музыки. Этот стиль быстро набирает популярность и распространяется за пределами России, звуча в клубах по всему миру и даже попадая в сеты известных диджеев, таких как Gari Seleckt.
(Тур будет проходить с 28 апреля по 2 мая 2024 года)
Стоимость на одного человека: приблизительно 2600 зл +162 зл (виза)
Важная информация!
Перед поездкой необходимо получить однократную электронную визу, позволяющую въехать в Россию с целью посещения в качестве туриста. Такая виза стоит 40 долларов США, что составляет 162 злотых. Хотим обратить Ваше внимание на то, что для получения электронной визы Вам не нужно посещать Генеральное Консульство России в Кракове, процесс получения электронной визы происходит только в электронной форме.
Дорога в Санкт-Петербург:
Место сбора – Варшава (аэропорт имени Шопена, у главного входа). Приезд на место сбора осуществляется самостоятельно. Время сбора – 14:30 (28.04.2024). Вы должны взять свою еду в дорогу, потому что она очень длинная!
Стоимость билета для одного пассажира составляет 670 зл.
Рижский аэропорт – Рижский автовокзал (автобус № 22 ходит каждые 20 минут)
Стоимость билета для одного пассажира составляет 5 зл.
Рижский автовокзал – Санкт-Петербург (18:45-5:45) автобусом Lux Express.
Стоимость билета для одного пассажира составляет 225 зл.
Первый день в Санкт-Петербурге (29.04):
Вокзал в Санкт-Петербурге – Меблированные комнаты Пио на Моховой 39 (6:00-6:50) пешком. Место для ночлега – Меблированные комнаты Пио на Моховой 39. Две ночи на пять человек стоят 964 злотых в польской валюте. Обратите внимание, что на стойке регистрации взимается регистрационный сбор для иностранцев – 5 польских злотых.
Завтрак в кафе „Coffee 22” – стоимость составляет около 25 зл на человека (8:30-9:30).
Экскурсия „От Смольного монастыря к Смольному институту” с посещением Смольного собора и музея „Смольный”. Продолжительность экскурсии – 2 часа. Стоимость – 43 зл на одного человека (10:30-12:30).
Экскурсия по Михайловскому замку. Стоимость – 23 зл на одного человека (13:00-15:00).
Прогулка по Летнему саду (15:00-16:00)
Обед в ресторане „Ять”, легендарном ресторане русской кухни – стоимость составляет около 65 зл на человека (16:30-17:30).
Шоу фонтанов, Петергоф, над Финским заливом. Стоимость – 120 зл на одного человека (18:40-19:40).
Ужин в ресторане „Mapuche” – стоимость составляет около 25 зл на человека (20:40-21:40).
Возвращение в спальное место и отдых.
Второй день в Санкт-Петербурге (30.04):
Завтрак в ресторане „Cake&Breakfast” – стоимость составляет около 35 зл на человека (8:00-9:00).
Посещение Дворцовой Площади – совместные групповые фотографии (9:30-10:30).
Посещение знаменитого Эрмитажа (10:30-16:00). Стоимость билета для одного человека составляет 22 зл.
Обед в ресторане „Мама на даче” – стоимость составляет около 50 зл на человека (16:30-17:30).
Прогулка по Таврическому саду (18:00-19:30)
Отдых в заведении „На вина!” ” – стоимость составляет около 22 зл на человека (20:00-21:30)
Круиз по Неве посреди ночи, когда подняты мосты (22:30-02:30). Стоимость билета для одного человека составляет 85 зл.
Возвращение в спальное место и отдых.
Третий день в Санкт-Петербурге (01.05):
Завтрак в ресторане „Singer” – стоимость составляет около 25 зл на человека (10:00-10:30).
Посещение Исаакиевского собора с аудиогидом (11:00-12:30).
Стоимость билета для одного человека составляет 20 зл.
Поездка до автовокзала (13:00).
Дорога в Польшу:
Санкт-Петербург – Нарва, Эстония (13:15-17:02) автобусом Lux Express.
Стоимость билета для одного пассажира составляет 130 зл.
Ужин в ресторане Inger Cafe (стоимость около 40 зл)
Нарва, Эстония – Ülemiste, Таллинн, Эстония (19:14-21:45) на поезде Erlon.
Стоимость билета для одного пассажира составляет 59 зл.
Ударение – это выделение слога в слове с помощью голоса и интонации. Во многих языках мира ударение носит фиксированный характер, то есть закрепляется за определенным слогом. В русском языке ударения не фиксируются за определенным слогом и часто бывают подвижные – в формах одного и того же слова падают на разные слоги (например: был, была, были).
С ритмико-интонационной точки зрения высказывание членится не на слова, а на речевые такты. Паузы, которыми отделяются речевые такты, всегда приходятся между словами: они не могут разорвать слово на части, распределив их между двумя речевыми тактами. Однако в пределах речевого такта может быть не одно, а несколько слов. Слова, как известно, делятся на еще более мелкие фонетические единицы – слоги, а последние – на звуки, являющиеся пределом фонетического членения речи. Слоги, составляющие слово (точнее, фонетическое слово), бывают неодинаковы, если в слове больше одного слога. Один из них выделяется теми или другими фонетическими средствами среди других. Такое выделение и представляет собой то, что называется ударением. В речевом такте может быть несколько слов, следовательно, и несколько ударений. Однако эти ударения не одинаковы: одно из них, падающее на слово, более важное в смысловом отношении, бывает более сильным, выделяющимся по сравнению с другими, более слабыми. Это – ударение речевого такта, или тактовое ударение, в противоположность остальным – ударениям слова, или словесным ударениям. Таким образом, одно из словесных ударений в то же время является ударением тактовым. Речевые такты, входящие в состав целого высказывания, также неодинаковы по своим тактовым ударениям: одно из них бывает более сильным, выделяющимся по сравнению с другими; оно приходится на тот речевой такт, который представляется более важным в смысловом отношении. Это – ударение высказывания, фразы, или, иначе, фразовое ударение. Таким образом, одно из тактовых ударений в то же время является ударением фразовым. Тактовое и фразовое ударение обычно называют логическим ударением.
В русском языке ударение может падать на любой слог, поэтому его называют разноместным. Сопоставим ударение в словах: компас, добыча, документ, медикамент. В этих словах ударение соответственно падает на первый, второй, третий, четвертый слоги. Разноместность делает ударение в русском языке индивидуальным признаком каждого отдельно взятого слова. Кроме того, ударение в русском языке бывает подвижным и неподвижным. Если в различных формах слова ударение падает на одну и ту же часть, то такое ударение является неподвижным (берегу, бережёшь, бережёт, бережём, бережёте, берегут – ударение закреплено за окончанием). Ударение, меняющее свое место в разных формах одного и того же слова, называется подвижным (прав, правы, права; могу, можешь, могут).
Однако большая часть слов русского языка имеет неподвижное ударение. Сложность в определении места ударения в том или ином слове возрастает, поскольку для некоторых слов существуют варианты ударений:
которые не нарушают норму и считаются литературными, например, искристый – искристый, творог – творог, роженица – роженица мышление – мышление;
в других случаях одно из ударений считается неправильным, например, кухонный, инструмент, ходатайство, правильно: кухонный, инструмент, ходатайство;
целый ряд вариантов ударения связан с профессиональной сферой употребления. Это значит, что есть слова, специфическое ударение в которых традиционно принято только в узкопрофессиональной среде. В любой другой обстановке такое ударение воспринимается как ошибка (искра, а в профессиональной речи – искра; эпилепсия, а у медиков – эпилепсия; флейтовый, а у музыкантов – флейтовый; компас, а у моряков компас).
Ошибки в ударении могут привести к искажению смысла высказывания. Чтобы не допустить ошибки в постановке ударения, следует знать не только норму, но и типы вариантов, а также условия, при которых может быть использован тот или иной из них. Есть несколько правил, которыми можно воспользоваться, чтобы избежать ошибок в постановке ударения. Если основа прилагательного (односложного или двухсложного) не содержит в себе суффикса, то в кратком прилагательном женского рода ударение падает на окончание, а во множественном числе возможны варианты: на основу или на окончание, например:
глупый – глупа, глуп, глупо, глупы (глупы),
старый – стара, стар, старо, стары (стары),
толстый – толста, толст, толсто, толсты (толсты),
дорогой – дорога, дорог, дорого, дороги (дороги),
НО рад, рада, рады.
Если основа прилагательного содержит больше, чем два слога, то в кратких прилагательных (в том числе и женского рода) ударение постоянно и сохраняется на основе:
безнадёжный – безнадёжна, безнадёжен, безнадёжны,
роскошный – роскошна – роскошен, роскошны.
В некоторых односложных глаголах прошедшего времени женского рода ударение падает на окончание, например:
брать- брала, НО брал, брали,
быть –была, НО был, были,
взять –взяла, НО взял, взяли,
дать – дала, отдала, раздала, НО выдала («сильная» приставка вы, которая всегда перетягивает на себя ударение),
жить –жила, прожила, отжил, НО выжила,
пить- пила, допила, запила, НО выпила,
плыть –плылы, приплыла, переплыла, НО выплыла,
спать –спала, проспала, переспала, НО выспалась.
Некоторые краткие страдательные причастия имеют непостоянное ударение, которое в женском роде «перемещается» на окончание, например: создать – создал, создала, создан, создана, созданы.
Правила постановки ударения в русском языке:
Ударение в большинстве слов русского языка падает на последний слог. Это правило распространяется на слова с суффиксами -а, -я, -о, -е, -и, -у, -ю, -ы, -ь, -й, а также на слова с окончаниями -ая, -яя, -ое, -ее, -ие, -ые, -ы, -и, -й. Например: стол, вода, окно, книга, тетрадь, ручка, карандаш, линейка, портфель, рюкзак.
В словах с суффиксами -ик, -чик, -щик, -ник, -льщик ударение падает на суффикс. Например: столик, домик, мальчик, учитель, рабочий, строитель, продавец, покупатель.
В словах с приставками вы-, во-, до-, за-, на-, о-, пере-, по-, про-, у- ударение падает на приставку. Например: выходить, водить, догонять, заходить, наливать, одалживать, переписывать, посылать, просить, уходить.
В словах с суффиксами -аст, -ят, -ен, -ан, -ян ударение падает на суффикс. Например: волосатый, бородатый, горбатый, носатый, усатый, бородач, горбун, носач, усач, каменный, деревянный, металлический, стеклянный, пластмассовый.
В словах с суффиксами -ист, -истк ударение падает на суффикс. Например: коммунист, социалист, демократ, либерал, консерватор, феминистка, активистка, журналистка, артистка, певица.
В словах с суффиксами -ость, -еств, -ств, -ин, -инк ударение падает на суффикс. Например: быстрота, высота, ширина, глупость, бедность, богатство, естество, свойство, господин, барин, крестьянин, рабочий, инженер.
В словах с суффиксами -тель, -тельн ударение падает на суффикс. Например: учитель, воспитатель, строитель, продавец, покупатель, читатель, писатель, художник, музыкант, спортсмен.
В словах с суффиксами -нн, -нн, -нн ударение падает на суффикс. Например: длинный, короткий, широкий, узкий, высокий, низкий, толстый, тонкий, сильный, слабый.
В словах с суффиксами -ск ударение падает на суффикс. Например: русский, английский, французский, немецкий, испанский, итальянский, китайский, японский, арабский, персидский.
В словах с суффиксами -к ударение падает на суффикс. Например: столик, стульчик, шкафчик, ящичек, коробок, мешочек, пакетик, конвертик, билетик, чемоданчик.
В силу качеств русского ударения, в особенности его разноместности и подвижности, ударение в русском языке не только является признаком слова, но является индивидуальным признаком слова. Это значит, что ударение наряду с совокупностью фонем образует слово. Например, в формах множественного и единственного числа руки (им. п.) и руки (род. п.) смысловая разница зависит только от места ударения. При этом не подлежит сомнению, что в обоих случаях корневая морфема рук- тождественна, равна сама себе. Это значит, что в обоих случаях эта морфема состоит из одного и того же последовательного ряда фонем р + у + к, к которому в первом случае прибавляется ударенность корневого -у-, в то время как во втором случае ударенность прибавляется к гласной флексии -и. Таким образом, ударение не является фонемой или признаком фонемы, а характеризует слово в целом.
Ударение является в русском языке весьма важным смыслоразличительным признаком слова, который добавляется к составу фонем слова, являющихся основным средством различения слов по смыслу. Это значит, что, например, слово руки состоит не из элементов р + у + к + и, а из элементов р + у + к + и + ударение на у, то есть ударенность основы при безударности флексии; точно так же слово руки состоит не из элементов р + у + к + и , а из элементов р + у + к + и +ударение на и, то есть ударенность флексии при безударности основы.
Безударные и слабоударяемые слова:
Большая часть служебных слов и частиц, как уже было отмечено, не имеет на себе ударения. Одни из них (предлоги и союзы) являются проклитиками, то есть предударными словами (например, на дороге), другие, меньшая часть, энклитиками, то есть послеударными словами (например, я-то знаю).
Проклитиками являются обычно односложные предлоги и союзы, которые примыкают к следующему за ними самостоятельному слову. Например: на горе, на стороне, от брата, при дворе, ко мне, со мной, во мне, под дерево; ни я, ни брат; и я, и сестра; то дождь, то снег; сказали, что сестра приехала.
Односложные частицы являются энклитиками. Например: скажи-ка, кто-то, я же говорил, они ведь придут, придут ли они.
Некоторые односложные предлоги нередко принимают ударение на себя, и тогда безударным оказывается следующее за ним самостоятельное слово, так что и в этом случае предлог вместе с самостоятельным словом имеют одно ударение. Это бывает обычно тогда, когда существительное имеет подвижное ударение.
Чаще всего в литературном языке принимают на себя ударение предлоги на, под, по, за, из, без:на воду, за воду, по воду (ср. вода – воду), под гору, на гору (ср. гора – гору), по лесу, из лесу (ср. леса, лесу – леса, лесов), на море, за морем, по морю (ср. море — моря); на зиму (ср. зима – зиму), на сторону (ср. сторона – сторону), без вести (ср. вести – вестей), без четверти (ср. четверти – четвертей), на два, натри, по два, по три, за пять, за десять, на сорок, под сорок.
Ударение в русском языке имеет большое значение. Оно помогает различать слова с одинаковым написанием, но разным значением. Ударение также придает речи выразительность и мелодичность. Правильно поставленное ударение делает речь более понятной и приятной для восприятия. Правильное ударение в словах русского языка является одним из важнейших элементов произношения. Оно помогает различать слова с одинаковым написанием, но разным значением, а также придает речи выразительность и мелодичность.
