Музыка в России демонстрирует богатое разнообразие на протяжении эпох, от традиционных народных песен до великих классических произведений и современных музыкальных стилей. С древности до современности русская музыка отражала изменяющиеся тенденции, культурные влияния и исторические события, создавая уникальный и захватывающий музыкальный пейзаж.
1. Музыка народная, православная и духовная:
Русская народная музыка берет начало из фольклора славянских племён, проживавших на территории Киевской Руси. Этнические традиции сохраняются в региональных особенностях песенного искусства. Одним из ключевых жанров являются трудовые наигрыши, обрядовые песни, эпические жанры и лирические композиции. В середине XIX века появился новый жанр – частушка. Фольклорные коллективы, такие как Славянская капелла и Оркестр русских народных инструментов, активно продвигали русскую народную музыку. В современности исполнители, такие как Пелагея и группа „Иван Купала”, продолжают развивать и популяризировать фолк-музыку на российской музыкальной сцене.
Православная музыка имеет свои корни в Византийской империи и включает в себя элементы, такие как колокольные звоны и хоровое пение. Невмы были разработаны для музыкальной нотации, и до сих пор сохранились несколько примеров средневековой церковной музыки, включая стихиры, сочиненные царем Иваном Грозным в XVI веке.
Русская духовная музыка включает в себя вокальные и вокально-инструментальные произведения на религиозные тексты, а также колокольный звон в Православной церкви. Она имеет глубокие традиции в народном и композиторском искусстве. Народные жанры духовной музыки включают духовные стихи с языческими корнями и лирические тексты из Библии. С XVII века начинается новый этап развития духовной музыки, влияние на неё оказывает европейская музыкальная культура. В XIX и XX
веках русские композиторы вносят народные стили в духовную музыку. Православная служба всегда была исключительно вокальной, без инструментального сопровождения.
2. Музыка академическая – классическая, хоровая, театральная.
Развитие академической музыки в России началось относительно поздно из-за запрета церкви на светскую музыку. Царский двор пригласил западных композиторов для развития музыкальной культуры. Петр I видел европейскую музыку как символ цивилизации, способствуя ее внедрению в стране. Увлечение итальянской оперой при дворе императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II также способствовало распространению интереса к западной музыке. Русским композиторам приходилось писать в западном стиле для исполнения своих композиций. Некоторые композиторы уезжали за границу для обучения, что способствовало развитию отечественного композиторского искусства, особенно с 70-х годов XVIII века.
Первой оригинальной русской оперой считается «Цефал и Прокрис». Хотя она была написана в 1755 году итальянским композитором Франческо Арайим, работавшем при русском императорском дворе, ее либретто было написано полностью русским поэтом Александром Петровичем Сумароковым. Первой вполне русской оперой считается «Мельник — колдун, обманщик и сват» Михаила Соколовского на текст Александра Аблесимова, поставленная в 1779 году. Опера — бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра — ранней комической оперы.
В силу множества объективных причин, начало широкого распространения композиторской деятельности, домашнего музицирования, концертных выступлений и театральных спектаклей — то есть музыкальной жизни России в современном понимании — приходится в основном на XIX век (по крайней мере, её положение в музыкальном мире в начале XIX и XX веков отличается разительно). В течение столетия сформировалась разветвленная композиторская школа, приобрело большое развитие домашнее музицирование и профессиональное исполнительство; началось формирование дирижёрской школы, уже предоставляла большое поле для исследования история критической мысли (среди выдающихся критиков — Одоевский, Серов, Стасов, Ларош и другие). Зарождалась и музыковедческая школа — одна из крупнейших в мире. Были открыты первые консерватории (Петербургская, 1862; Московская, 1866).
Первенцем российской композиторской школы стал Михаил Иванович Глинка, чьи оперы — «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», встав в ряд наиболее важных явлений мирового музыкального театра, как бы очертили круг творческих исканий отечественных композиторов-романтиков — интерес к трагическим и героическим страницам истории России, эпическому и фантастическому началам, другим странам и культурам. Произведения Михаила Глинки сыграли важную роль в процессе развития светской хоровой музыки в России.
В дальнейшем произошло формирование петербургской и московской композиторских школ. Первая ведет родословную от деятелей «Могучей кучки». Родоначальником второго стал выпускник Петербургской консерватории Петр Ильич Чайковский.
В конце XIX и начале XX века была третья волна русской классики: Игорь Стравинский, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Они были экспериментаторами по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказывал особое влияние на своих современников и последующих поколений композиторов в России и западных странах. Стравинский надолго эмигрировал после революции 1917 года. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, он в конце концов вернулся и внёс свой вклад в советскую музыку.
Авангардная музыка в России начала формироваться в 1910—1920-х годах и достигла пика развития в 1960—1980-х. Русский авангард, начиная с футуризма, характеризовался творческими поисками новых звуковых и музыкальных концепций. Ранние авангардисты переосмысливали основные музыкальные категории и создавали новые системы звукового восприятия. Важными направлениями стали эксперименты с новыми инструментами и разработка пространственной музыки. Композиторы-авангардисты часто использовали Прометеев аккорд из «Поэмы огня» Скрябина, знаменующий космическую тему.
После Октябрьской революции русская музыка резко изменилась. В начале 1920-х годов была эпоха авангардных экспериментов, вдохновлённых революционным духом эпохи. В 1930-е годы, во времена Иосифа Сталина, разнообразие в музыке было ограничено. Классицизм одобрялся, а эксперименты не поощрялись. Например, верительная опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была осуждена в газете «Правда» 28 января 1936 года как «формализм» и вскоре была запрещена в театрах на многие годы. Позднее С. С. Прокофьев создал оперы «Семен Котко», «Война и мир», «Обручение в монастыре», «Повесть о настоящем человеке».
Музыкальными патриархами эпохи были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и Александр Александров. Последний наиболее известен тем, что сочинил гимн СССР и песню «Священная война». Она стала символом героизма в военные годы. В 1928 году был создан Ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, исполняющий военно-патриотические песни.
Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов, Альфред Шнитке и София Губайдулина, вышли на первый план из-за строгой советской системы образования. Союз композиторов СССР был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом советской музыки. Одним из самых известных певцов того времени был Марк Бернес. В послевоенные годы известным композитором был Родион Щедрин. Известными музыкантами советского периода являются дирижёры Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский. Многие из них известны до сих пор.
3. Авторская песня
Авторская или бардовская песня является жанром поэтов-песенников, возникшим в начале 1960-х годов. Предшественником жанра является городской романс. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристические песни, отличавшиеся от распространявшихся по государственным каналам песен с доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой. В начале 50-х годов бардовская музыка проникла в студенческий пласт учащихся биологического факультета МГУ. Также эти годы связаны были с повсеместным появлением магнитофонов, что также способствовало развитию авторской песни. В то время начинали писать песни Булат Окуджава, Юрий Визбор, Александр Дулов и др. В 1960-х годах в этом жанре проявляли свою активность такие авторы как Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский и др. Также авторская песня в те времена, была принята «шестидесятниками», считающих ее одной из форм своего самовыражения.
После распада СССР популярность авторской песни убавилась, тем не менее, существуют современные известные поэты-песенники, в частности, Игорь Растеряев, Григорий Данской, Тимур Шаов, Семён Слепаков. В 2001 году был открыт «Театр авторской песни на Байкале».
4. Российская поп-музыка
Русская поп-музыка – этожанр популярной музыки, возникший и развивающийся в России и странах бывшего Советского Союза. Он характеризуется сочетанием различных музыкальных стилей, таких как поп, танец, электронная танцевальная музыка, иногда с элементами фолка или рока. Русская поп-музыка пользуется большой популярностью как в самой стране, так и за рубежом, особенно среди россиян, проживающих за рубежом и в других странах бывшего СССР.
Развитие российской поп-музыки – обзор на протяжении многих лет:
1960-е годы: Эра русскоязычной поп-музыки началась с артистов, таких как Эдита Пьеха, Валерий Ободзинский и Муслим Магомаев. Появились также популярные группы, такие как Поющие гитары и Веселые ребята.
1970-е годы: Этот период принес успех таким артистам, как София Ротару, Алла Пугачёва и группе Машина времени. Влияние западных музыкальных жанров, таких как джаз и рок, начало оказывать влияние на российскую поп-музыку.
1980-е годы: Этот период отличался огромным ростом популярности российской музыки. Артисты, такие как Лайма Вайкуле, Наталья Ветлицкая и Игорь Тальков, заслужили признание. Появление группы Ласковый май и Мираж оказало влияние на новый этап развития поп-музыки.
1990-е годы: Во время экономического и политического кризиса на музыкальной сцене появилось много новых лиц, включая Ладу Дэнс, Сергея Пенкина и Валерия Меладзе. Также появились популярные хип-хоп группы, такие как BadBalance.
2000-е годы: Этот период ознаменовался изменениями в способе распространения музыки, с значительным ростом цифровых продаж. Артистов, таких как Витас, начали ценить за пределами России, особенно в Азии. Также появились новые артисты, такие как Niletto и Zivert.
2010-е годы: В этом десятилетии популярностью пользовались артисты, такие как Егор Крид, Ольга Бузова и украинская певица Светлана Лобода. Сингл Аллы Пугачёвой „Я летала” попал в Топ-10 iTunes в 2018 году.
2020-е годы: После начала открытой российской агрессии против Украины в 2022 году, российские власти начали репрессии против артистов, выступающих против войны.
5. Российская рок-музыка (Русский рок)
Русский рок, зародившийся в 1960-е годы под влиянием западной рок-музыки и бардовской песни, достиг своего расцвета в 1980-е благодаря ослаблению цензуры в СССР. В это время появились рок-клубы, а такие группы, как «Кино», «Алиса», «ДДТ», и другие приобрели популярность. Русский рок XX века представляет собой культурное движение с общими музыкальными и идеологическими чертами, с акцентом на текстах песен и символике молодежи эпохи перестройки. В XXI веке российский рок охватывает широкий спектр жанров, что делает его понятие более размытым.
6. Музыкатехно
В 1991 году техно-рейвы пришли в Россию, начиная с крупной тусовки Gagarin Party, которая прошла неделю до распада СССР. Это событие стало ключевым для российского комьюнити, именно на нее ориентировались последователи, а режиссер Ольга Дарфи сняла документальный фильм «Я — Гагарин». Тусовка прошла в заброшенном павильоне «Космос» на ВДНХ и стала отправной точкой для техно-рейв движения в России. Первой популярной промо-кампанией была Underground Experience, а затем визитной карточкой рейв-тусовок стал клуб «ARMA17». После пожара в его здании, тусовки начали кочевать по всей стране и даже за рубеж. Сейчас вечеринки проходят везде, от столицы до маленьких городов, а крупными и популярными техно-фестивалями в России считаются Zuluwarrior, Oberton, «Триптих», Boiler Room, Ona, GAMMA, Signal и другие. Со временем появились различные инсталляции, бренды одежды, объединения и музыканты, пользующиеся успехом как в России, так и за рубежом, такие как Яна Кедрина, известная как Kedr Livanskiy.
7. Музыка хардбасс
Хардбас – это новое электронное звучание, отличающееся от традиционных стилей, таких как хаус и техно. С его скоростью более 150 ударов в минуту, мощным басом и энергетикой, хардбас призван удовлетворить истинных ценителей качественной электронной музыки. Этот стиль быстро набирает популярность и распространяется за пределами России, звуча в клубах по всему миру и даже попадая в сеты известных диджеев, таких как Gari Seleckt.
Источники:
Музыка эпохи романтизма — Википедия (wikipedia.org)
http://ilmeny.org.ru/42228-kratkaya-istoriya-razvitiya-avtorskoy-pesni-v-sssr.html